Freixenet lanza nueva campaña de Navidad para celebrar sus 100 años

Freixenet es una de las marcas fieles a su estilo año tras año. Aunque el mensaje vaya cambiando de campaña en campaña las burbujas, los dorados, los famosos nacionales y la música siempre forman parte de su estilo.

Esta vez viene con una mezcla entre lo moderno y lo retro, con una canción, "Closer Tonight", con ritmos electro jazz interpretada y compuesta por David Bisbal, la cual lanzará en su nuevo disco "Tú y Yo".

La actirz española María Valverde acompaña a David Bisbal en esta campaña, "100 años entre brubujas", en la que Freixenet celebra sus 100 años.

La agencia que ha creado el anuncio es JWT Barcelona y el director de la campaña ha sido Kike Maíllo. Está claro que Freixenet este año ha buscado transmitir una imagen más internacional, aunque y acercarse a un público más joven; de ahí la elección de la música y también que la letra sea en inglés.

"The Vaccines" dan ritmo a la campaña de Estrella Damm 2014

Las campañas de Estrella Damm ya son un clásico del verano. Desde hace 5 años, el anuncio se ha convertido en un símbolo de la llegada de esta época asociada al ocio, el sol y la playa.  

Esta vez el grupo elegido ha sido la banda británica "The Vaccines" con su canción "I wanna be". El eje central sigue girando entorno a la cultura mediterránea y a como les gusta disfrutarla a los jóvenes. En esta ocasión el claim ha cambiado de "Mediterráneamente" a "Levanta de la toalla, entrena el alma", el concepto y los valores que quieren transmitir han cambiado ligeramente y han ido un poco más allá para intentar convertir su campaña en una actitud ante la vida y la actual situación de muchos jóvenes.

Los 4 tipos de música preexistente que se usan en publicidad

Si estás pensando en qué tipo de música utilizar para una campaña de publicidad, tienes dos opciones. Utilizar música preexistente o crear una canción desde cero para tu anuncio. En este caso vamos a hablar de la música preexistente, es decir, la música que ya ha sido creada anteriormente por algún artista. 

Aunque hayamos decidido escoger música preexistente la elección no será fácil, ya que tenemos 4 opciones y tendremos que elegir una de esas opciones en función de lo que sea más adecuado para nuestra campaña y que nos ayude a conseguir los objetivos. 

Para nuestra campaña de publicidad podremos utilizar canciones originales, adaptaciones, covers o música de librería. Cada una de ellas es igual de válida, pero tenemos que tener muy claro lo que nos va a aportar elegir una u otra y también los costes que puede suponer. 

Canción original 

La canción original también denominada "master" o "fono", es aquella música creada por un artista o grupo que se usa sin ningún tipo de modificación. La elección del artista y canción tendrá que ir en función del efecto que se quiera causar en el consumidor. 

Antes de decidir deberás plantearte varias cuestiones; ¿Quiero vincular un hit o grupo de éxito a mi marca?, ¿Quiero usar una canción o grupo poco conocidos y ser el primero en explotar un tema?, ¿Quiero usar una canción que hable de un tema vinculado con mi mensaje?, ¿Hay un grupo muy afín a mi target y a mis valores de marca?, ¿Puedo correr el riesgo de que la canción robe protagonismo a mi producto?, ¿Mi target se sentirá identificado con esa canción?, ¿Qué tipo de música encaja mejor con mi producto y mensaje, Rock, Electrónica, Soul, Clásica...?, ¿Escojo una canción pegadiza?.... Todas estas preguntas son necesarias antes de elegir la música para tu campaña. 

Una vez seleccionado al artista y canción tendrás que ver si te puedes permitir los costes para poder explotar comercialmente el tema, ya que será necesario pagar los derechos de autor, los derechos del propietario de la pieza master o fono y derechos del productor fonográfico. Esto es porque hay varias empresas que intervienen normalmente en la comercialización de las canciones. Normalmente los autores solo pueden ceder o vender los derechos de autor y las productoras que promocionan sus canciones, por contrato tienen los derechos de reproducción de las piezas. Así que dependiendo de lo conocido que sea el autor y la canción, prepárate para una dura negociación y un buen presupuesto. 

Hay algunas excepciones de canciones que se pueden usar sin pagar derechos de autor; son las canciones que han pasado a ser de dominio público por ser muy antiguas, como algunas piezas de música clásica. 

Aquí puedes ver algunas campañas en las que se ha utilizado una canción original de música preexistente. 

Coca-Cola Light - Canción "I just wanna make love to you" de Etta James.

Calzedonia - Canción "She's always a woman to me" de Billy Joel.

Adaptación

La adaptación de una canción original preexistente es un recurso muy utilizado en publicidad. Permite a las marcas usar una melodía conocida pero adaptando la letra al mensaje que quieren comunicar. Además de ser perfecto para adueñarte de una canción y trasladar tu mensaje con tus propias palabras, solo es necesario pagar los derechos de autor, ya que al no reproducir la canción con su composición original no es necesario cubrir los costes fonográficos. 

De todos modos es importante plantearse las preguntas adecuadas antes de elegir este camino; ¿La melodía es lo suficiente conocida para que mi público la recuerde?, ¿Conseguiré atraer la atención del consumidor y conectar con él?, ¿Cómo adapto la letra para transmitir el mensaje de una forma eficaz?, ¿Hago la letra en tono humorístico, sarcástico o formal?, ¿Puedo correr el riesgo de que se recuerde la melodía pero no mi mensaje o producto?, ¿Uso la melodía de una canción nueva o muy conocida? 

Una vez definido todo esto podremos elegir al artista y canción, contactar con su representante y negociar la compra de los derechos de autor. Pero no hay que olvidar que es importante tener un equipo creativo para que la letra sea impactante, transmita el mensaje de forma eficaz y cause el impacto deseado. 

Aquí tenéis algunos ejemplos de campañas que han usado este recurso. 

Telefónica - Adaptación de la canción original "Stayin' Alive" del grupo  Bee Gees




Telefónica - Adaptación de la canción original "I want to break free" del grupo Queen. 

Cover

Es una versión muy parecida a la canción original, pero cantada por otro grupo o artista diferente. Por eso a los covers también se les suele llamar versiones. Algunos covers incluso son difíciles de distinguir de la canción original, pero normalmente suelen ser versiones más modernas de una canción conocida, en las que se cambia el ritmo, tono, instrumentos y la textura de la voz del cantante. Es importante definir si se quiere imitar a los artistas originales o si por el contrario se quiere hacer una versión renovada y más actual. Por lo tanto antes de elegir la canción y el artista que interpretará la canción se tienen que aclarar una serie de cuestiones como si el público al que me dirijo conectará con la nueva versión, ¿qué tipo de versión voy a realizar, más Rock, más punk, más moderna o me voy a ceñir a la canción original?, ¿El grupo que interpretará la versión será conocido, un grupo joven con cierta popularidad entre un nicho de fans?, ¿Qué tono y estilo le voy a dar al cover?, ¿Cómo puedo hacer que conecte mejor con my público e imagen de marca?. 

Las ventajas de usar covers, es que puedes adaptar la canción a la métrica, tiempo y ritmo que se le quiere dar al anuncio, no se han de pagar los derechos fonográficos y puedes conectar con tu público con una canción que ya les transmite sensaciones y recuerdos pero dándoles algo nuevo que les despierte el interés. 

Aquí tenéis unas campañas que han utilizado este recurso publicitario. 

Hugo Boss Orange con Siena Miller - Canción original "Drive my car" de The Beatles. Cover de The Hot Rat. 




Nissan Juke - Canción original "Twinkle, Twinkle, Little Star" (Canción popular americana). Cover interpretado por Fredrika Stahal's




Música de librería 

Son canciones que se encuentran en archivos o librerías de acceso público, libres de derechos de autor y fonográficos. Se pueden obtener gratuitamente o por un coste muy bajo. Recientemente YouTube a abierto un servicio de librería gratuita de canciones para que los usuarios puedan usar música libre de derechos para editar sus vídeos. Hay varios servicios o fuentes donde recurrir. El inconveniente es que las canciones son poco personalizadas y es difícil encontrar una canción que transmita un mensaje muy concreto o que sea muy conocida. También corremos el riesgo de que otras marcas utilicen nuestra canción, pero es un recurso interesante si no se dispone de mucho presupuesto o simplemente queremos música que ambiente el anuncio. 

Aquí tenéis un ejemplo de anuncio con música de librería. 

Cava Jaume Serra

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La paradoja del anuncio de la Lotería de Navidad 2013. ¿Éxito o fracaso?

Sin duda la campaña publicitaria que más impacto ha tenido en 2013 ha sido el de la Lotería de Navidad de 2013 "Pon tus sueños a jugar". Ha sido la campaña que más visibilidad ha tenido, gracias a las parodias que han proliferado en las redes sociales, programas de TV y que se han extendido por toda la red. 

Hay varias campañas navideñas que siempre generan una cierta expectación, son los clásico navideños y uno de ellos es el de Loterías, igual que también lo es el de Freixenet. Pero este año el de la Lotería de Navidad ha conseguido captar toda la atención del público y dejar las demás campañas de publicidad en un segundo plano. 

Como cada año, la música juega un papel fundamental en la mayoría de campañas navideñas y como no, también en el de La Lotería. Este año han decidido hacer una versión a la española de la canción "Always On My Mind" de Elvis Presley, interpretada por Montserrat Caballé, Raphael, Niña Pastori, Marta Sánchez y David Bustamante.

Los españoles habían conectado con el famoso calvo de la Lotería, pero por una decisión estratégica se decidió prescindir de él. Al parecer, había "vampirizado" el producto, es decir, le había robado el protagonismo al boleto de Lotería y se había convertido en un personaje (ficticio) famoso. Este año además, han querido alejarse de la fantasía y del mundo irreal de sueños que habían creado. Han querido hacer una campaña más cercana, más real y auténtica, que conectase con los españoles y llegase a sus corazones. ¿Objetivo conseguido? Yo diría que no. 

La gran mayoría de españoles coinciden en que este ha sido el peor anuncio de Loterías de la historia. Los adjetivos que mejor describen la percepción que ha tenido el público del anuncio son "casposo" y "ñoño". Tanto la canción como el reparto de famosos y la realización han sido criticados por el público, el cual no ha tardado en responder haciendo parodias y burlas que han ayudado a dar visibilidad y notoriedad a la campaña. No todos los famosos del reparto han sido criticados, pero sí el aspecto de "Thriller" de terror que tenían sus caras. 

Según Inmaculada García la presidenta de Loterías entiende las bromas que se han realizado este año entorno al spot del sorteo de Navidad, porque "los españoles somos así" y "nos gusta la sorna". A decir verdad me recuerda un poco a la respuesta de Ana Botella después de convertirse en Trending Topic en la red, cuando hizo el ridículo en la candidatura de Madrid 2020. 

¿No será que los españoles preferimos reírnos de lo que nos causa vergüenza ajena antes que llorar? 

Dejando a un lado opiniones personales y subjetivas sobre si el anuncio es bueno, acertado y si realmente ha conectado con el público (cosa que igual que la mayoría de españoles, no creo), podríamos decir que ha sido todo un éxito; estoy seguro que ni la agencia creativa Tactics Europe, ni Pablo Berger el Director de cine que dirigió el rodaje ni los propios directivos de Loterías se esperaban que el anuncio se convertiría en la sensación de las navidades. 

Es cierto que a la mayoría de la población española le ha parecido un spot ridículo y que las sensaciones que ha transmitido han sido lo contrario de lo que se pretendía, pero el resultado final ha sido demoledor. Se ha comido con patatas a su competencia "La ONCE" y el sorteo catalán de "La Grossa de cap d'any". 

El 91'8% de los españoles recuerda haber visto u oído algún anuncio de la Lotería de Navidad. El porcentaje se eleva al 98'2% en el grupo de 18 a 29 años. En el grupo de mayores de 64 años el porcentaje disminuye un poco pero un 78'7% no es nada despreciable. 

El 46'6% de los que han visto u oído el anuncio, lo han compartido con alguien, siendo el grupo de los jóvenes los que más han compartido con un 56% y el de mayores de 64 años los que menos con un 28'7%. 

Loterías ha creado un canal de YouTube especial para esta campaña "Pon tus sueños a jugar" y así distribuir las diferentes versiones del anuncio y todo el material extra que se ha rodado con testimoniales de los personajes famosos que han participado y el "making of". Solo con las versiones del spot han conseguido 3.448.934 reproducciones. 

Teniendo en cuenta estos números podríamos decir que la campaña ha sido un éxito, y si sumamos a esto todo el impacto generado por las parodias , conversaciones y todo el material gráfico o audiovisual que se ha compartido en la red y Televisión, podríamos decir que a nivel de compra de GRPs e impactos ha salido muy rentable. Sobre todo considerando que el público no dejará de comprar Lotería por no gustarle la campaña de este año. Al contrario, yo creo que el hecho de haberse convertido en un "hit" social, el público ha tenido muy presente este sorteo navideño. 

Aquí os dejo algunas de las mejores versiones de esta campaña. 

Play the Road, la App de Volkswagen que convierte la conducción en Música

Volkswagen ha lanzado el nuevo modelo de Golf GTI y para ello ha querido hacer una novedosa campaña uniendo tecnología, música y la experiencia del usuario. 

La campaña "Play the Road", ideada por la agencia Tribal Worldwide London, consiste en una novedosa App para iPhone, conectada al ordenador del vehículo, que mide la velocidad, marchas, aceleración, y movimientos del coche para ir creando una versión en tiempo real de un tema compuesto por el grupo de música electrónica Underworld, que saltó a la fama después de producir la banda sonora de la película Trainspotting. 

Aunque la App no está disponible para el público, la marca permitirá a los consumidores que lo deseen, probar cómo funciona en un circuito. 

La Música en la publicidad nipona

Quién no se ha sentido fascinado con la cultura japonesa alguna vez. Muchos occidentales sentimos afinidad, incluso pasión por aspectos fundamentales de la cultura nipona; la gastronomía, el Karaoke, las Artes Marciales, el Manga y hasta el cine japonés han tenido un gran impacto en la sociedad occidental. Pero lo más fascinante son los aspectos culturales que los occidentales que no hemos vivido un largo tiempo en Japón nunca podremos entender.  Uno de ellos es la publicidad, y ya existen infinidad de recopilaciones en YouTube con las campañas de Publicidad más "extravagantes" de Japón. 

Pongo entre comillas la palabra extravagante, porque para los japoneses son campañas totalmente normales y es el tipo de publicidad que consigue conectar con el público al que van dirigidas. Igual que en todos los países y culturas, habrá anuncios buenos y malos, pero está claro que en Japón todos tienen un patrón común. 

Lo que llama más la atención es que en la mayoría de spots, por no decir en el 100%, la música juega un papel fundamental. Todos los anuncios tienen su propia canción y en la mayoría aparecen bailes y coreografías graciosas. No es de extrañar, que en el país del Karaoke y en el que se vive el fenómeno "fan" al máximo, la música tenga este protagonismo. 

Aquí os dejo un par de recopilatorios de anuncios japoneses, que no os dejarán indiferentes.  Si los analizamos bien, a parte de la música, todos tienen un patrón común; el humor, la exageración y el tono "picantón" son recursos que aparecen en casi todos los anuncios. Podríamos decir que exceptuando los que van dirigidos a niños, el 90% tienen un cierto mensaje sexual, y el 100% el humor es también clave para conectar con el público, pero en general suele ser un humor naive o dirigido al público adulto. 

¿Conocéis otros ejemplos de países en los que sea tan importante la música en la publicidad? 

Nueva campaña de Virgin: Virgin America Safety Video #VXsafetydance

La compañía aérea Virgin America ha lanzado un vídeo de seguridad aérea que se convirtió en viral en tan solo un par de días. El vídeo está siendo un éxito en las redes sociales y en menos de dos semanas ya ha alcanzado los 6 millones de reproducciones en YouTube.  

El vídeo se ha realizado a modo de videoclip, pero sin perder el sentido del humor y ese toque irreverente que caracteriza a la compañía. Virgin, fundada por Richard Branson, empezó como tienda de música y ha acabado siendo un imperio. Pero todas las compañías del grupo tienen algo en común; los valores y filosofía de vida de su fundador, que son el sentido del humor, disfrutar de la vida, rozar el límite de lo irreverente y lo políticamente correcto y por supuesto la pasión por la música. 

No es la primera vez que una de las compañías de Virgin consigue crear un pelotazo en las redes sociales después de lanzar un vídeo en YouTube. Hace dos años Virgin Radio lanzó la campaña Louder is Better, consiguiendo gran repercusión entre los usuarios de todo el mundo con el vídeo interactivo creado por la agencia Buzzman. Tampoco es la primera vez que una de las empresas del grupo crea un vídeoclip para generar notoriedad, ya que anteriormente Virgin Atlantic Airlines lanzó una campaña al puro estilo James Bond, aprovechando la colaboración de la compañía con el rodaje de Casino Royale. Incluso Richard Branson hizo un cameo en la película. 

Aunque el vídeo se vaya a utilizar como mensaje de seguridad en los aviones, no deja de formar parte de una estrategia de marketing, que a la vista del resultado ha sido un éxito. Tanto la idea como la realización del vídeo son brillantes y se ha vinculado a una campaña en redes sociales, "Safety Dance Battle", en la que los usuarios deben luchar bailando para ganarse un lugar en el próximo vídeo de seguridad que la compañía realice. Para poder optar al premio, los usuarios deben subir un vídeo mostrando su propia coreografía del baile. Para ello se ha creado el microsite vxsafetydance, donde los usuarios pueden bajarse la canción del videoclip, y colgar su creación. El microsite está conectado a Instagram, donde se irán publicando los vídeos con el hashtag de la campaña, #VXsafetydance. 

Un jurado decidirá los ganadores, pero los usuarios también pueden votar los vídeos de los participantes. Entre el jurado están varios artistas reconocidos que han trabajado en el videoclip, como por ejemplo el director de cine Jon M. Chu, los coreógrafos Jamal Sims y Christopher Scott y el músico Todrick Hall. Entre los artistas, que han colaborado para producir este hit, están también el compositor Jean-yves "Jeeve" Ducornet y los bailarines Mike Song y Madd Chadd. 

Otras compañías aéreas, como Air New Zeland, ya habían intentado hacer vídeos de seguridad graciosos y que pudiesen generar un cierto impacto en las redes sociales, pero se quedan lejos de la calidad y gancho que ha conseguido el de Virgin America. 





Quizás uno de los vídeos de seguridad aérea que han conseguido mayor viralidad y que surgió de forma natural, sin que hubiese una campaña de marketing detrás (aunque más tarde sí que se explotó comercialmente), fue el de David Holmes, un tripulante de cabina de Southwest Airlines que con su rap se hizo famoso en el mundo entero y que sirvió de inspiración para crear una campaña publicitaria. 

¿Qué otras campañas o vídeos de compañías aéreas conoces que hayan marcado un antes y un después? 

YouTube celebrará la primera edición de los YouTube Music Awards

La red social YouTube se mete de lleno en el mundo de la Música con los YouTube Music Awards. Lady Gaga, Eminem y Arcade Fire son algunos de los artistas que colaborarán con este evento, que se retransmitirá en directo desde Nueva York, pero que también contará con representaciones desde Seúl, Moscú, Londres y Río de Janeiro. 

El actor y músico Jason Scwartzman y el cómico y músico Reggie Watts serán los anfitriones del evento en vivo que tendrá lugar el próximo 3 de noviembre. La dirección creativa corre a cargo de Spike Jonze, director de vídeos musicales, productor y director de cine. Vice Media y Sunset Lane Entertainment se ocuparán de la producción ejecutiva. 

Reggie Watts 

Estos premios pretenden rendir homenaje a los artistas y canciones que los usuarios de YouTube han convertido en éxito durante el último año. Para hacer las nominaciones se ha tenido en cuenta los vídeos que han obtenido más reproducciones, los que más se han compartido y también el número de Likes, subscripciones y comentarios que han recibido. A partir de las listas creadas con los nominados, los usuarios deberán votar sus vídeos favoritos en cada categoría. 

Jason Scwartzman

Hay 6 categorías diferentes en las que se seleccionará la Innovación del año, la Respuesta del año, el Artista del año, el Vídeo del año, el Artista revelación del año y el Fenómeno del año. 

Innovación del año: es el galardón que premia al vídeo más innovador y creativo. Para seleccionar a los nominados, YouTube ha recurrido a un panel internacional de artistas y creativos. 

• Anamanaguchi - ENDLESS FANTASY 
• Atoms For Peace - Ingenue 
• Bat For Lashes - Lilies 
• DeStorm - See Me Standing 
• Toro Y Moi "Say That"

Respuesta del año: son los artistas que cogieron una canción existente y la remezclaron, parodiaron, versionaron o crearon un vídeo en respuesta a esa canción y consiguiendo un mayor número de reproducciones e interacciones del público. 

• Boyce Avenue (feat. Fifth Harmony) - Mirrors
• Jayesslee - Gangnam Style
• Lindsey Stirling and Pentatonix - Radioactive
• ThePianoGuys - Titanium / Pavane
• Walk Off the Earth (feat. KRNFX) - I Knew You Were Trouble

Artista del año: son los artistas que han conseguido más éxito gracias a las interacciones de los fans en YouTube. 

• Eminem
• Epic Rap Battles of History
• Justin Bieber
• Katy Perry
• Macklemore & Ryan Lewis
• Nicki Minaj
• One Direction
• PSY
• Rihanna 
• Taylor Swift

Vídeo del año: son los vídeos más populares; los más vistos , compartidos y con mayor participación en YouTube.

• Barack Obama vs Mitt Romney. Epic Rap Battles Of History
• Demi Lovato - Heart Attack
• 
Girls' Generation - I Got A Boy
• Justin Bieber (feat. Nicki Minaj) - Beauty And A Beat 
• 
Lady Gaga - Applause
• Macklemore & Ryan Lewis (feat. Mary Lambert) - Same Love
• Miley Cyrus - We Can't Stop
• One Direction - Best Song Ever 
• 
PSY - Gentleman
• Selena Gomez - Come & Get It

Artista revelación del año: son los 5 artistas que pasaron de ser promesas a convertirse en los más conocidos en YouTube, obteniendo un mayor crecimiento de visitas y subscripciones. 

• Kendrick Lamar
• Macklemore & Ryan Lewis
• Naughty Boy
• Passenger
• Rudimental

Fenómeno del año: es la categoría para aquellos artistas que marcaron tendencia y se hicieron famosos en todo el mundo como consecuencia del impacto de su vídeo, generando miles de respuestas y parodias en la red. 

• Diamonds
• Gangnam Style

• Harlem Shake
• 
I Knew You Were Trouble 
• 
Thrift Shop

Para votar, los usuarios tienen que acceder a las listas de nominados que YouTube ha publicado y compartir el vídeo en Google +, Facebook o Twitter, cada vídeo que comparta un usuario o un amigo de ese usuario contará como un voto. Para acceder a estas listas solo se debe introducir YTMA en el buscador de YouTube y seleccionar el canal oficial de la categoría que se desea votar.  

Si te interesa seguir el evento en directo, lo podrás hacer el 3 de noviembre a las 5:00 horas ET, desde el canal youtube.com/MusicAwards.

Además del evento, en los días previos, los nominados están compartiendo en YouTube, vídeos musicales oficiales, versiones de canciones, parodias, entrevistas y vídeos de fans. 

YouTube se ha convertido en uno de los principales buscadores en Internet; es la red social en la que se puede encontrar de todo. Tutoriales, vídeos de entretenimiento, videoclips, parodias, anuncios, etc. Se ha convertido en la red audiovisual por excelencia y las marcas cada vez están invirtiendo más en publicidad en esta plataforma, que ofrece una amplia gama de formatos. 

Pero ha sido Kia, quien ha sabido aprovechar este momento y se ha convertido en el patrocinador exclusivo de los primeros YouTube Music Awards. De este modo el fabricante de coches quiere que los consumidores posicionen a Kia como una marca modera, innovadora y joven. Pero no es de extrañar que Kia haya querido asociarse a estos premios musicales, ya que tiene una gran presencia en las redes sociales con más de 250 perfiles a nivel mundial y alrededor de 1.400 millones de seguidores. Este patrocinio es un paso más para consolidar su presencia en las redes sociales y acercarse al público joven. 

Durante los premios, Kia quiere presentar diferentes activaciones interactivas e innovadoras, creando de este modo un vínculo entre los usuarios, la música, el entretenimiento y el mundo digital. 

La guerra publicitaria de las cervezas y la canción del verano

Con la llegada del verano vemos como las marcas de cerveza lanzan sus campañas para ganar cuota de mercado y para ello la mayoría se suben al carro de las canciones del verano. No es casualidad que las empresas cerveceras saquen su artillería pesada en esta época del año, y es que es un sector con una estacionalidad muy marcada. De Junio a Septiembre es cuando se consume el 45% de los más de 32 hectolitros comercializados anualmente en España. 

Estrella Damm es un ejemplo de ello y es que desde 2009 que lanzó su primera campaña bajo el concepto Mediterráneamente, con la canción "Summercat" del grupo sueco Billie the Vision and the Dancers, cada año aprovechando la llegada del verano ha lanzado un nuevo spot que ayuda a reforzar el posicionamiento de la marca y adueñarse del concepto #Mediterráneamente. En 2010, le tocó el turno a The Triangles con la canción "Applejack"; en 2011 fue el grupo francés Herman Düne quién puso el ritmo a la campaña con el tema "I wish I could see you soon" y en 2012 otro grupo sueco, Lacrosse, fue protagonista con la canción "You can't say no forever".  Finalmente este año han vuelto a la carga con Love of Lesbian, lanzando en primicia su nuevo tema "Fantastic Shine".

Esta vez han elegido a un grupo más conocido y aunque el concepto sigue siendo el mismo,no han querido vincularse a ningún destino en concreto, por eso la acción se desarrolla en una típica Masía de campo de un lugar indeterminado. La Paella es el verdadero protagonista de la campaña y su fuerte pertenencia a la cultura y gastronomía española-mediterránea la hace perfecta para reforzar el mensaje. La agencia que ideó el concepto y las campañas fue Villar-Rosàs, aunque en este último anuncio, después del cierre de la agencia fue el propio Oriol Villar quién se encargó de ello. Lo que ha conseguido Estrella es que el público espere cada año su anuncio veraniego para descubrir la nueva canción que la marca usará para transmitir la forma de vida mediterránea. El primer año fue un éxito, y aunque parecía que las demás campañas con los años habían causado menos interés, este verano han conseguido mucha viralidad en las redes y tan solo el primer día ya habían recibido unas 250.000 reproducciones del spot. 

San Miguel, no se ha querido quedar atrás y desde hace tres años también se ha subido al carro de las canciones del verano con su campaña "Ciudadanos de un lugar llamado mundo"; primero con un videoclip del grupo Facto Delafé y las Flores Azules, que compuso la canción especialmente para dar nombre a la campaña; y el segundo año con un videoclip del tema "Everything you didn't do" del cantante Jamie Cullum, que también compuso e interpretó especialmente para el anuncio. Este año el artista elegido ha sido Mika y el videoclip es fruto de la colaboración entre diferentes ciudadanos anónimos de ciudades de todo el mundo que asistieron a un evento para darle voz y ritmo al videoclip.
  


Con este nuevo spot, una vez más, San Miguel refuerza su imagen y eslogan de campaña, gracias al trabajo de la agencia SCPF, que supo encontrar la forma de plasmar perfectamente el posicionamiento de la marca y llegar al público objetivo a través de la música. 

Otra marca que también ha visto en la música la vía para llegar y conectar con su target es Buckler 0,0, que en su última campaña ha recurrido a la nostalgia de una generación que nació tarareando el mítico tema "The final countdown" de la banda sueca Europe. Con un toque de humor y usando este clásico, que se quedó grabado en la memoria de la generación de los 80, han sabido encontrar la fórmula perfecta para diferenciarse del resto de marcas y ganarse a los consumidores de cerveza sin alcohol de una edad entre 30 y 40 años. 



Buckler ha sido la primera marca en sacar, al mercado español, una cerveza rubia y otra morena en la categoría de las "Sin alcohol", y lo ha hecho con "Vienen días felices para el bebedor 0,0" ideada por la agencia creativa Lola, que también es la responsable de la campaña Shandy Cruzcampo Limón y Naranja, en la que aparece Mónica Naranjo y que ha dado lugar a la realización de una serie de spots que giran en torno a la música y las canciones de verano "facilonas".

Mahou, del grupo San Miguel, no podía ser menos y ha lanzado una serie de piezas en las que el eje es la autenticidad y el sentirnos bien al ser nosotros mismos, cuando estamos con amigos, en el bar o en las redes sociales. La canción utilizada en las tres piezas es "We are young" del grupo americano Fun, que fue un éxito en las listas musicales del país. La agencia que está detrás de la idea y producción de la campaña es Saatchi&Saatchi, que recientemente ganó la cuenta, compartiéndola con otras agencias como Sra. Rushmore. 



Hay otras marcas de cerveza que también usan la música como reclamo para conectar con su público objetivo, pero estas son las principales y las que compiten por hacerse un hueco en el "top of mind" del consumidor. 

De todos modos, me gustaría cerrar la publicación con la última campaña de Heineken, "The Voyage", en la que usan la canción "Voyage Voyage", compuesta por Rivat/Dubois e interpretada por Maison du Malheur. La música aquí juega un papel importante y ayuda a trasmitir el mensaje tanto a nivel rítmico como a nivel conceptual. En este caso la intención no es crear un hit del verano o vincularse a él, sino que la canción ha sido elegida para reforzar el mensaje y darle sentido al anuncio. 



De todas las marcas de cerveza, creo que Heineken es la que se lleva la palma en creatividad y recursos. Saben muy bien como conectar con el consumidor y como crear campañas 360º que acaben siendo virales. Además de las piezas audiovisuales también llevan la campaña a la vida real convirtiéndola en una experiencia única para el consumidor. Heineken hace años que está haciendo muy buen trabajo, solo hace falta echarle un vistazo a su canal de YouTube para ver todas las acciones de Marketing de Guerrilla que ha realizado de forma brillante y siempre bajo el concepto de las campañas de TV. La agencia que hay detrás de todas estas genialidades es W&K, que sin lugar a dudas ha sabido cogerle muy bien el tono y estilo a esta marca.

  

¿Y a vosotros?, ¿Qué marca creéis que lo está haciendo mejor?

Pepsi firma un acuerdo con Twitter en su campaña mundial "Live for Music"

Pepsi es una de las marcas de refrescos que más apuesta por la Música para craar un fuerte vínculo con sus consumidores. Lo hemos visto con su última campaña "Live for Music", los premios Pepsi Music y con otras campañas anteriores. Pero en esta ocasión, con "Live for Music", es la primera vez que la marca lanza la misma campaña a nivel mundial. 



La estrategia que ha lanzado recientemente se centra en las redes sociales, a través de ofrecer a los consumidores contenidos exclusivos de las últimas tendencias musicales del momento. 

Gracias al acuerdo que ha llegado Pepsi con Twitter, los consumidores, podrán acceder durante un año a las últimas novedades sobre conciertos, noticias de los artistas, de los mejores temas y tendencias musicales. Pepsi compartirá con su comunidad todos estos contenidos a través de su canal de Twitter @pepsi y además, a los fans que utilicen en sus tweets el hashtag #pepsiMusicNow, les permitirá descargarse canciones desde Amazon.com gratuitamente. 

Artistas como Nicki Minaj, es una de los artistas que Pepsi utilizará para su campaña, pero muy pronto tendremos a otras caras importantes de la industria musical y otros artistas que están empezando a conseguir grandes éxitos con sus canciones y que levantan pasiones entre la gente joven.  

"Live for Music" no es solo una campaña innovadora por lo que ofrece y por cómo se ha planteado, también lo es por por el trabajo que hay detrás en su creación, planificación y ejecución. La idea ha sido diseñada y llevada a cabo con la colaboración de dos de las más grandes agencias de publicidad, que se han unido para trabajar conjuntamente e idear la campaña. TBWA Chiat Day, que gestiona la marca en EEUU y BBDO, que gestiona la marca en el resto del mundo han formado un solo equipo, como si de una sola agencia se tratase y han sido los artífices de esta genial campaña. 


Pepsi sabe muy bien que para conectar con el público joven la mejor forma es a través de la Música, y por eso se ha volcado de lleno en ello. Aunque la competencia es muy fuerte en la categoría de las bebidas de Cola, la marca lo está haciendo realmente bien. de momento tiene a Coca-Cola y Coca-Cola Light por delante en el mercado, pero veamos como responde el consumidor a largo plazo.

¿Creéis que podrá ganarle terreno a la carca líder en esta categoría?

El ruido que genera la red social Twitter se convierte en banda sonora

¿Alguna vez os habéis preguntado porque se le llama ruido a las conversaciones generadas en las redes sociales? 

Pues por fin podréis escuchar cómo suena una de ellas gracias a un proyecto creado por Peter Gregson, un violoncelista y compositor que ya ha colaborado en muchas ocasiones con proyectos científicos y tecnológicos y con empresas como Microsoft Labs, United Visual Artists y MIT Media Lab, para crear ambientes musicales inmersivos.

Este proyecto ha nacido de una iniciativa de Daniel Jones, Doctor e investigador de la universidad de Goldsmiths de Londres, interesado por el estudio de la relación entre complejidad, creatividad y las dinámicas sociales. La idea vino a partir de que la cadena de Televisión británica BBC y el Arts Council en Inglaterra les pidieran dar visibilidad a The Space, un nuevo canal de arte digital.

Daniel Jones pensó que sería interesante fundir el mundo del arte y el digital y así surgió The Listening Machine; una herramienta que, en tiempo real, convierte en música el “ruido” generado en Reino Unido a través de los contenidos que se suben en la red social Twitter. Más de 500 usuarios del Reino Unido han sido seleccionados para este experimento y todas sus conversaciones son procesadas por The Listening Machine y convertidas en banda sonora a través de sonidos grabados por Britten Sinfonia, una de las sinfonías más prestigiosas de Europa. 

Esta aplicación interpreta los tweets de estos 500 usuarios, a través de un complejo sistema que es capaz de otorgarle a cada interacción un sonido determinado según los sentimientos, el tema, el ritmo y el significado que transmiten. Según palabras de los creadores de este proyecto “la intención es traducir los patrones que subyacen tras las interacciones sociales a lenguaje musical, creando una banda sonora de la vida diaria”